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Pasos necesarios para crear una marca de éxito

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El poder de una marca y su significado es una de las estrategias más significantes en el sector del marketing y comunicación. En Mullbrand, hoy nos ha llevado a un punto serio, donde vemos que muchas marcas se están convirtiendo en una especie de cajón de sastre en el que todo cabe, haciendo que en muchos casos llegue a perder su significativo completo.

Sí lo que queremos es cobstruir una marca sólida, con personalidad propia capaz de persuadir, convencer (en términos generales, efectiva), lo primero que debemos entender es el significado de la misma, el público al cual se dirige, el sector donde será conocida. Una marca no es solo es un dibujo compuesto por distintos elementos gráficos, es mucho más. Por ello, la gestión de una marca implica connotaciones intangibles, sentimientos, percepciones emocionales que no solo deben ser importantes para construir una marca sino para mantenerla en el tiempo. Por esta misma razón, mostramos seguidamente los principales pasos a seguir para la creación de una marca efectiva para vender y sostenible en el tiempo.

El negocio

Lo principal a seguir a la hora de crear una marca es el desarrollo de una buena estrategia, por lo que realizar una investigación y análisis de nuestro público objetivo previamente es fundamental. Este paso es fundamental muy necesario si la marca es nueva y, en caso de que se tratara de un rediseño de una marca, el procedimiento de análisis le ayudaría a conocer mucho mejor la opinión que se tiene sobre su marca actual para así mejorarla.

Estrategia

En este punto tenemos el desarrollo de aspectos fundamentales como el naming, la tipografía, los valores, los atributos de marca o el “tagline” considerando igualmente los canales donde se encontrará nuestro público objetivo, para que nuestro mensaje sea mucho más receptivo en nuestro “target”.

Creatividad 

Utilizamos la investigación desde el comienzo, planificando y combinando una estrategia de marca a través de la creatividad, asegurándonos de que cada parte de este proceso está cumpliendo con lo establecido para neutro público objetivo.

La implementación de la marca

Una vez tengamos una estrategia firme y aprobada con éxito, será el momento de lanzar nuestra marca y una campaña de lanzamiento mediante fuertes acciones promocionales. Debemos asegurarnos de que todas las herramientas del marketing planteadas para nuestra campaña de lanzamiento son efectivas y están en consonancia con que el mensaje que queremos transmitir a nuestro target, para que este llegue eficazmente al público objetivo.

Y por último y no menos importante.

La medición de resultados

La medición es vital para lograr el éxito y debemos esperar a que la campaña haya finalizado para obtener resultados medibles en el tiempo.

Es importante saber que crear una marca puede ser como el crear una catedral, conlleva esfuerzo y es un proceso constante a medio y largo plazo. Son muchos los factores los que influyen en el éxito de una marca, tales como su promoción, el lugar de venta, el producto en sí, el packaging. Un cúmulo de elementos intangibles y tangibles que deben ser cuidados desde el inicio y mantenidos por siempre.

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Una manera de definir la creatividad es ver lo que nadie ve

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5 tipos de creatividad: Todos somos creativos.

 

Todas las personas somos creativas, pero de distintas maneras y grados, dice Jeff DeGraff; si quieres ser un genio creativo, debes ejercitar tu capacidad inventiva en cinco niveles distintos. Jeff DeFraff es un innovador catedrático de la Ross School de Negocios.

 

Al igual que hablé de los distintos tipos de inteligencia, las llamadas inteligencias múltiples de Gardner, también existen distintas formas de creatividad. Según DeGraff, todos somos creativos, lo que hace falta es la apreciación significativa de los diferentes niveles de creatividad y cómo utilizarlos como pasos para incrementar nuestro potencial creativo

 

Empresarios, padres, profesores… todos necesitamos conocer las variedades existentes de creatividad para poder descubrir y potenciar el talento creativo en empleados, niños, alumnos…

 

Estos son cinco niveles y tipos de creatividad, desde el más fácil hasta el más difícil de dominar:

 

  1. Creatividad Mimética
  2. Creatividad Bisociativa
  3. Creatividad Analógica
  4. Creatividad Narrativa
  5. Creatividad Intuitiva

 

1.- Creatividad Mimética:

 

Es la forma más básica de creatividad, que consiste en tomara una ida de un área o disciplina y aplicarla en otra.

 

El cofundador de Apple, Steve Jobs consideraba esta capacidad de moverse a través de los límites para adaptar las ideas como la clave para la creatividad útil:

 

“La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les pareció obvio después de un tiempo. Eso es porque fueron capaces de conectar experiencias que han tenido y de sintetizar nuevas cosas”.

 

2.- Creatividad Bisociativa:

 

Con origen en la capacidad que tiene nuestra mente racional de relacionar pensamientos racionales con los intuitivos para producir momentos llamados Eureka. Aunque estos insight o momentos de claridad se suelen obtener a través de la meditación o mindfulness, también se pueden potenciar con la práctica de brainstorming o lluvia de ideas.

 

Por ejemplo, en 1994, cuatro de los directores originales de Pixar, almorzaron en un restaurante e hicieron una lluvia de ideas sobre las películas que querían hacer. A partir de esa reunión informal surgieron las películas: Bichos, Monsters Inc., Buscando a Nemo y WALL-E. Cambiaron la industria del cine lanzando ideas al aire.

 

La creatividad bisociativa está basada en la dinámica de las tres F de:

 

  • Fluidez – Es más productivo tener muchas ideas sin pulir que pocas “buenas” ideas porque entre mayor sea la diversidad de ideas, es mayor el rango de posibles soluciones.
  • Flexibilidad – A menudo tenemos la idea “correcta” pero la hemos colocado en el lugar “equivocado”, así que tenemos que moverla por ahí para ver donde se ajusta mejor para cumplir con nuestros desafíos.
  • Flujo – No somos creativos bajo presión. Tenemos que estar tanto estimulados como relajados para extraer la energía necesaria para crear. Las ideas se vuelcan sin problemas cuando comenzamos a disfrutarlo…

 

En el próximo post vemos los otros tres tipos o niveles de creatividad.

 

En los procesos de coaching que realizo en empresas, el desarrollo de la creatividad y el impulso de los procesos de producción de ideas, es una de las claves que trabajamos con todo el personal.

 

Todos somos creativos y para afianzar esta creencia, el catedrático Jeff DeGraff, describe 5 niveles o tipos de creatividad. Y además, la buena noticia es que la neuroplasticidad de nuestro cerebro, nos permite seguir aprendiendo y potenciando nuestras capacidades, por tanto, en un proceso de coaching es habitual trabajar en el desarrollo de la creatividad y la producción de ideas, dejando a un lado las limitaciones que imponemos a nuestra imaginación y buscando más allá.

 

3.- Creatividad analógica

 

Usamos las analogías, término que indica una relación de semejanza entre cosas distintas, para transferir información que creemos que entendemos en un área para ayudarnos a resolver un problema en un tema que desconocemos.

 

Los grandes innovadores, desde Arquímedes con la “bañera”, hasta Einstein montando su “ascensor” de la relatividad, han utilizado analogías para resolver problemas complejos. Las analogías pueden ser utilizadas para alterar el pensamiento habitual con el fin de dar paso a nuevas ideas.

 

Podrías considerar cómo sería el proceso de elaboración de tu estrategias para un proyecto, como si fuera hecho desde el punto de vista de tus hijos, en lugar del de tus clientes o proveedores.

 

4.-Creatividad narrativa

 

Las historias son una compleja mezcla de personajes, acciones, tramas, descripciones y gramática. Cómo contamos la historia puede energizar la anécdota más trivial o apagar la historia más emocionante y cautivadora. Las historias pueden ser fácilmente deconstruidas y reconstruidas para hacer diferentes versiones o nuevos brebajes.

 

Por ejemplo, piensa en un anuncio de coches, cómo cambia el mensaje si describe simplemente el coche o incluye una narrativa que nos hace sentir la emoción de conducir.

 

5.- Creatividad intuitiva

 

Aquí es donde la creatividad se vuelve más grande y posiblemente más allá de nuestro alcance, dice Jeff DeGraff. La intuición se trata tanto de recibir ideas como de generarlas. Hay varios métodos para liberar y vaciar la mente – la meditación, el yoga y los cánticos, por nombrar algunos. La idea básica es distraer y relajar la mente para crear un estado de conciencia fluido donde las ideas lleguen fácilmente.

 

Rabindranath Tagore, el primer premio Nobel de Asia, desarrolló algunas prácticas de meditación específicamente para mejorar la creatividad personal, al igual que hizo Rudolf Steiner, el fundador del sistema de educación Waldorf.

 

Y por supuesto, de todo lo expuesto por el catedrático Jeff DeGraff, nos quedamos con su consejo: “Puede que no seas un Shakespeare, un Rembrandt o un Leonardo, pero siempre puedes trabajar para aumentar tu propia capacidad creativa. Todos estos enfoques están al alcance de tu mano – sólo tienes que seguir intentando cosas nuevas. Recuerda que una vida creativa significa que la construyes a medida que avanzas”.

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Quiero representar ideas. Quiero representar posibilidades

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Como es sabido, hay centenares de técnicas creativas. Cada una es interesante en función del reto o foco creativo que tengamos que acometer. Después de varios años trabajando con miles de alumnos en EADA y otros centros educativos, y de organizar también sesiones creativas para empresas, al final tengo unas técnicas predilectas: las máscaras, la galería de famosos y el brainwriting.

 

1. Las máscaras surgen del concepto de provocación formulado por De Bono. Imaginemos que necesito ideas para reinventar los zapatos. El primer paso consiste en encontrar asunciones básicas sobre el zapato. Por ejemplo, que tiene suela, que se pone en el pie o que es flexible. A continuación invertimos las asunciones formuladas: un zapato sin suela, que no se pone en el pie y que es rígido.

 

El paso más difícil viene a continuación: generar ideas a partir de las provocaciones obtenidas. ¿Zapatos con suela transparente? ¿Suelas muy muy delgaditas para conectar más con la energía de la tierra o la arena en verano? ¿Zapatos unidos, que obligan a dar saltitos para andar y así hacer gimnasia y movimiento? ¿Zapatos-pesa para hacer ejercicios de musculación?

 

2. La galería de famosos consiste en que los participantes en una sesión creativa se ponen en la piel de otro personaje (normalmente alguien famoso). En vez de pensar como Franc Ponti, dedico unas horas o unos días a estudiar la forma de ser y de ver el mundo de, por ejemplo, Tintín. Ya en la sesión creativa, procuro generar ideas para el foco creativo pensando y actuando como Tintín. ¿Qué haría él en esta situación? ¿Qué tipo de ideas pasarían por su cabeza?

 

Trabajando con distintas empresas con la galería de famosos he visto actuaciones increíbles: Josep Plà, Dalí, Gandhi, Madonna… Para que la técnica funcione es importante creer de verdad que uno se transforma en el personaje (a veces he llegado a trabajar con un actor que ayuda a los participantes a meterse en la piel del personaje a través de gestos y tonos de voz), estudiar bien sus características personales y no tener miedo al ridículo o a pensar de una forma radicalmente diferente.

 

3. El brainwriting es una metodología rápida y potente. Consiste en que los participantes escriben sin pensar demasiado cualquier idea que les pase por la cabeza en relación al foco creativo planteado. Al cabo de cinco minutos de escritura automática, cada persona pasa su papel hacia la derecha y va leyendo las ideas de los compañeros hasta recuperar su propia hoja, en la que de forma rápida e intuitiva vuelve a escribir ideas en función de los estímulos recibidos.

 

Se trata de una derivación de la técnica surrealista del “cadáver exquisito” con la que se consiguen cientos y cientos de ideas en muy poco tiempo.

 

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